4月24日、26日，歌剧《女武神》将在上海大剧院迎来世界首演。这是“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划的第二部重磅力作，也是理查德·瓦格纳曾孙女、拜罗伊特音乐节艺术总监卡塔琳娜·瓦格纳的个人“《指环》首秀”。适逢《女武神》创作问世170周年、拜罗伊特音乐节暨《尼伯龙根的指环》全剧首演150周年，这场首秀意味着上海正从瓦格纳作品“呈现地”升级为全球顶级歌剧新制作的“首发地”。
自1998年上海大剧院落成，科隆、马林斯基等版本《指环》先后登陆，上海早已奠定中国瓦格纳高地的声望。但这一次，意义远超“引进来”。
把这部全新制作、导演首秀的《女武神》的全球首演放在上海，标志着中国剧场完成从接演平台到共创中心的质变。上海大剧院总经理张笑丁在发布会上表示：“中国歌剧舞台，已经具备了与世界顶级艺术机构同步创作、同步首演的能力。这不仅是‘拜罗伊特在上海’，更是‘上海与拜罗伊特一起创造’。”据透露，迄今为止两场演出近乎售罄，4月26日场次已开放加座，全球瓦格纳迷奔赴申城，形成又一次古典音乐跨境观演潮。
作为理查德·瓦格纳的直系后人，卡塔琳娜虽拥有“纯正血脉”，却拒绝复刻传统范式，而是以心理叙事、当代解构尝试突破。本次是她首度执导《女武神》，也是三年计划中唯一由她亲自执导的作品。她与戏剧构作丹尼尔·韦伯以“通关挑战”布局，为争夺指环的挑战者不断“上难度”，在神秘感与沉浸感之间，构建一场别具野心的瓦格纳式冒险。
舞台上没有传统神话布景，而是以流动场景叠加空间，同一场地在不同幕中状态持续更迭，写实与抽象快速切换。舞台设计卡尔海因茨·贝尔注重“流动的过程”，希望观众能在“流动”中看见神、人、侏儒三界的权力争夺，以此暗合《指环》全剧脉络。
卡塔琳娜坚持对舞台呈现保密：“每个人都有自己的想象力，我不想提前剧透局限观众的想象。我相信每个人都会对我的处理方法有着自己的解读，这是艺术的魅力，也是听众的自由。唯有亲临现场，才能体验大幕拉开后的完整冲击。”与导演合作超十年的主演凯瑟琳·福斯特此次再演布伦希尔德，她最能读懂卡塔琳娜的创新和坚持：“她绝对不是一位保守的导演，相反，她非常现代。但同时在音乐上，她严守瓦格纳内核：不删节、不动旋律、不改人物关系，只以当代视角激活文本。”
本剧由指挥家许忠执棒苏州交响乐团，特邀拜罗伊特节日管弦乐团和比利时皇家铸币局剧院的9位首席演奏家加盟。许忠表示：“全剧深奥而华丽，变化无穷。这版《女武神》对演员与指挥都提出了新的挑战，演员要在舞台上大量跑动、攀爬近10米高的梯子，当我在指挥时，他们是背我的，我必须时刻听清每一句德文演唱。” 谈及卡塔琳娜，许忠说：“她是看着、听着瓦格纳的音乐长大的，骨子里就有瓦格纳家族的精神和气质。但同时，她也很尊重中国文化，尤其喜爱京剧、昆曲’一桌二椅’的极简美学，未来作品中也有望融入东方元素。”
首演的声乐阵容堪称瓦格纳天团。沈洋饰演众神之王沃坦，以东方底蕴诠释神性与父权的挣扎。他说：“沃坦是众神之王，但神也会烦恼、郁闷，甚至精神崩塌。从音乐里，你能感受到他的父爱，还有对子女恨铁不成钢的心情。”
饰演齐格蒙德的文森特·沃尔夫施泰纳演出经验丰富，他认为这一版强度非凡：“《女武神》运动量很大，但这一版尤其大。导演希望我们用全身演戏，把肢体与声音彻底放开。”饰演齐格林德的玛努埃拉·乌尔称这是一部“关于爱与权力”的作品：“所有人都为夺取指环倾尽所有，在欲望与争斗里走向灭亡。”此外，徐晓英、周凡、王潇希等八位中外歌唱家组成女武神阵容，实现国际水准与本土力量的有机融合。
“拜罗伊特在上海”早已不止于演出。期间，上海大剧院还将同步推出艺术课堂、公开彩排、舞台导览，升级版“瓦格纳歌剧瑜伽2.0”将以勇气、抉择、守护为内核，让歌剧走进日常，把剧场变成生活美学空间，完成古典艺术从殿堂到街头的渗透。
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